一盏灯里的非遗与未来

走进2026欢乐光域.厦门园博苑灯会的匠心世界

夜幕降临，华灯初上。在2026欢乐光域.厦门园博苑灯会中，璀璨灯影并非只为“好看”而生。每一组灯景背后，都是一次传统技艺与当代科技的深度对话，也是匠人多年经验与城市文化记忆的集中呈现。

本届灯会落地于厦门园博苑，以270余亩园林空间为载体，系统构建9大主题灯组展区。在宏大的展示体量之外，灯会更强调“灯从何来”，通过工艺、材料与文化语汇的融合，打造具有鲜明闽南气质的夜游作品。

非遗工艺，是灯组的底色。 在“华灯启厦”“百鸟归巢”等核心灯组中，制作团队大量采用传统宫灯结构、手工扎制与分层裱糊工艺。闽南传统纹样、木构比例、南音意象并非简单装饰，而是被拆解为可被灯彩语言重新表达的结构元素。匠人需要在“稳固”“透光”“夜景效果”之间反复取舍，一根钢架、一道弧线，往往需要多次调校才能定型。

现代技术，让传统‘活’起来。 不同于传统静态灯彩，本届灯会在保留手工工艺核心的同时，系统引入智能控制、动态灯效与声光联动技术。以超220米水上灯组“桃海仙踪”为例，其整体结构仍以传统灯彩骨架为基础，但在水面环境、风力变化与夜间反射条件下，对防水材料、电路分区与亮度层级提出了极高要求。制作团队需在施工现场反复测试，确保灯组在大尺度展示中既安全稳定，又保有细腻层次。

匠人，是灯会真正的“主角”。 参与本届灯会制作的，多为长期从事灯彩行业的工艺师。他们既熟悉竹篾弯折、绢布上色等传统技法，也需要不断学习新材料与新设备的使用方式。很多灯组并非一次成型，而是在现场根据空间、视距与观赏动线不断微调。对匠人而言，灯会不是一次性作品，而是一场持续数月的“现场创作”。

正因如此，“欢乐光域”呈现出的并非单一风格的视觉冲击，而是一种层层递进的文化体验。从闽南非遗的细节表达，到现代科技塑造的沉浸场景，灯组成为连接过去与当下的媒介，也让游客在游园过程中，读懂灯背后的文化逻辑。

相关负责人表示，希望通过灯会这一大众化载体，让非遗技艺以更亲近的方式进入公共空间，让传统不止被“展示”，而是真正融入城市夜生活。

当灯亮起时，照亮的不只是园博苑的夜色，更是一代代匠人留在光影中的时间与心意。